51 éves korában elhunyt Joe Di Francesco, a jazz hangszer királya

Elhunyt Joe Di Francesco, akinek az elmúlt évtizedekben az orgonát újra divatba hozta a jazz körökben. 51 éves volt.

Felesége, Gloria pénteken tette közzé a Facebookon a halálhírét. Nem mondta meg, hol és mikor halt meg, és nem említette az okot.

DeFrancesco úrnak zenei génjei voltak: apja, John de Francesco az 1950-es évek óta játszott jazzt. Tinédzser korában elkápráztatta a hallgatókat.

„DeFrancesco – akinek ragadós és szellemes kifejezései éppoly élvezetessé teszik őt nézni, mint hallgatni – képes lépegetni, lelapítani a kvinteket, és kombinálni Bird, Diz, Monk és Miles idézeteit a Nyolcak csiszolt mutatványával” – írta Jane Seymour. a Philadelphia Daily News 1986-ban. Miután megfigyeltem egy jazz zenekart a philadelphiai Settlement Music Schoolban, ahol a fiatal DeFrancesco akkori diákja volt.

Mr. Seymour pedig hozzátette: „És minden alkalommal, amikor nézed és hallgatod, egy kis hangot találsz magadban, amely azt kántálja: – 15 éves!„

Két éven belül Mr. DeFrancesco Miles Davisszel turnézott, és megnyitotta Bobby McFerrint és Grover Washington Jr.-t. 1989-ben, 17 évesen a Duke Egyetemen olyan híres zenészekkel játszott együtt, mint Clark Terry trombitás egy koncerten, amelyen bejelentették a hamarosan megnyíló Thelonious Monk Jazz Conservatory című műsort.

„Miközben Mr. Di Francesco eljátszotta Doc Ellington „The Sophisticated Lady”-jét, az idősebb zenészek mosolyogtak, és suttogva biztattak.” Jonathan Propper könyvek Ebből a The New York Times-beli előadásból. „Az a határozott benyomás, hogy DeFrancesco úr a remények példája volt a megvalósítás felé vezető úton.”

Biztos jó úton haladt egy hatalmas karrier felé, amely több mint 30 felvételt tartalmazott zenekarvezetőként, sok mást mellékelemként és számtalan koncertet. Útközben újra divatba hozta az orgonát a jazzben.

A Hammond B3 orgona az 1950-es években vált a jazz körök kedvencévé, a Blue Note kiadónál több sikeres albummal rendelkező Jimmy Smith volt a főszerep. De 1975-ben a Hammond Company leállította ennek a hangszernek a gyártását, és az orgonaalapú háromszögelés trendje a jazzklubokban elhalványult.

Mr. DeFrancesco multiinstrumentalista volt. Trombitán, szaxofonon, zongorán és szintetizátoron is játszik. De karrierjét egy régimódi B3-ban építette fel.

1991-ben azt mondta az Associated Pressnek: „Szeretem a szintetizátorokat, és játszom az összes ilyet, de nem tudod felülmúlni a B3 hangzását. A hangszernek nagyon meleg tónusa van. Vannak kontrasztjai. Benne van ez a sok érzés. Kevés benne Minden benne lévő hangszer darabjai. Olyan, mintha egy egész zenekar a keze ügyében lenne.”

Mr. Di Francesco debütáló albuma, az „All of Me” 1989-ben jelent meg, és több tucat követte, zenei érdeklődési köre széles skálán mozog. Rögzítse eredeti zenéjét. A 2004-es album a „Joey DeFrancesco Plays Sinatra His Way” volt. A 2010-es „Never Can Say Goodbye” című filmje újragondolta Michael Jackson zenéjét. Albumokon dolgozott együtt Van Morrisonnal, Danny Gatton gitárossal és másokkal.

Christian McBride gitáros ismerte Mr. DeFrancescót, amióta a Settlements School diákjai voltak.

„Joey Di Francesco a legkreatívabb és legbefolyásosabb orgonista Jimmy Smith óta” – áll a közleményben. „Ami a tagot a következő szintre emelték, és újra híressé tették a fiatalabb generáció számára, senki sem csinálta úgy, mint Joey.”

Mr. Seymour, aki évtizedekkel ezelőtt írt a tinédzser Mr. DeFrancescóról Philadelphiában, majd később a Newsday kritikusa lett, egy pénteki Facebook-bejegyzésben emlékeztetett Mr. DeFrancescóra.

A következőket írta: „A hírnévre emelkedése egyáltalán nem lepett meg.” „Az idő múlásával azt tette, hogy mennyire mélyen és tökéletesen elsajátította az orgona jazz hagyományait a zenei spektrum minden végén, a bluestól ​​és a funktól a poszt-pop és az avantgard varázsigékig. egy helyben állva, megalkuvást nem ismerően önzetlenül.”

Di Francesco úr 1971. április 10-én született Springfieldben, Philadelphia közelében. Nem várt sokáig a pályaválasztással.

1994-ben azt mondta a Boston Heraldnak: „Amikor négy éves voltam, apám hozta ezt a szörnyű dolgot, a B3-at, és bekapcsolta. Motorja és generátora van. Beindítom, és a hang megmozgat. Négy évesen döntsd el, mi akarsz lenni Életed hátralévő részében csinálod – nagyon szerencsés voltam.”

Természetesen az apjának tulajdonította, hogy ő volt az első befolyása.

„Nem lehetsz jobb, mint ha egy apád ugyanazon a hangszeren játszik, mint te” – mondta. – A zene, amit születésem óta hallok, a jazz.

Egy „esemény” segítette elő karrierjét: tinédzserként fellépett egy helyi televíziós műsorban Philadelphiában, amikor Miles Davis volt a kiemelt vendég. A veterán Jazzmant lenyűgözte, és Mr. DeFrancesco hat hónapig turnézott vele.

Folyamatos albumokat adott ki, amelyek közül ötöt kapott Grammy-jelölés, köztük legutóbb az „In the Key of the Universe” (2019). Legutóbbi „More Music” (2021) albumán, amely 10 eredeti számot tartalmaz, hat különböző hangszeren játszott, és elég jó énekhangokat adott.

A túlélők teljes listája nem állt azonnal rendelkezésre.

Mr. DeFrancesco egy kicsit olyan volt, mint egy showman, még akkor is, amikor mellékes volt. 2010-ben például David Sanborn szaxofonos trióval játszott. Mr. Sanborn volt a vezető, de akárcsak Nate Chennin Könyvek az időkben A három koncert közül „gyakran Mr. DeFrancesco műsora, néha több”.

Ha zseniálisabb, mint néhány kortársa, akkor ez szándékos – mondta Di Francesco úr 2004-ben a The Buffalo Newsnak.

„Úgy gondolom, hogy ezek az új játékosok nagyon komolyak” – mondta. „A benne rejlő öröm és a benne rejlő mulatság valami olyasmi, amit a jazz elveszített. Úgy értem, elvégre művészek vagyunk. Ha nem úgy nézel ki, mint aki a színpadon szórakozik, milyen a közönség. meg kellett volna csinálni?”