93 éves korában elhunyt Claes Oldenburg, a pop-art különc atyja

Halálát az általa képviselt New York-i Pace Gallery és Paula Cooper Gallery erősítette meg. Az ok az esés okozta komplikációk voltak – mondta Adriana Elgarsta, a Pace PR igazgatója.

Egyetlen popművész – még kortársai, Andy Warhol és Roy Lichtenstein sem – alkotott olyan köztéri alkotásokat, amelyek az övéivel vetekednének. Azt mondta: „A művészetnek többet kell jelentenie, mint a galériák és múzeumok számára való termékek előállítását.” A Los Angeles Times 1995-ben. – A művészetet az élettapasztalatba akartam helyezni.

2017-ben Mr. Oldenburg, a New York Times művészeti írója, Randy Kennedy karrierjére reflektálva Vegye figyelembe, hogy Könnyű „elfelejteni, milyen radikális volt a munkája, amikor először megjelent, kiszélesíti a szobrászat definícióját azáltal, hogy valahogyan emberbarátabbá és egyszerre agyibbá teszi”.

Oldenburg úr külső installációi között szerepelt a Óriás cseresznye egy kanálon egyensúlyozva a minneapolisi Walker Arts Center szoborkertjében; a Hatalmas acél ruhacsipeszek a Philadelphia Center Square-en; 20 tonna Baseball ütő a chicagói társadalombiztosítási hivatal épülete előtt; és 38 láb hosszú zseblámpa a Las Vegas-i Nevadai Egyetemen.

Washingtonban egy acél- és üvegszál-óriás képviseli munkáját írógép radír A Nemzeti Művészeti Galéria Szoborkertjében. Bár a szobor tárgya sok fiatalabb látogató számára rejtély, óriási vörös kereke és hullámos bajusza lenyűgöző megjelenést kölcsönöz neki.

Oldenburgnak legalább egy, a fővárossal kapcsolatos ravasz javaslata soha nem valósult meg: a Washington-emlékmű óriásollóval való helyettesítésének terve.

A Chicagói Művészeti Intézet 1973-as kiállításának katalógusában a „Claes Oldenburg: Object to Monument” című művében Oldenburg úr leírta az olló mögött rejlő ötleteket. Ahogy a darab ábrázolja, a piros gombokat mély medencékbe temetik, szabadon lévő pengéik egy napon belül kinyílnak és záródnak.

„Mint az olló” – írta –, „az Egyesült Államok össze van csavarva”, „két heves alkatrész az ívükben, hogy egyesüljön”.

Oldenburg úr talán nem számított arra, hogy az olló elkészül. David Bagel, a művészetelmélet és -történelem professzora a Los Angeles Timesban írt 2004-ben hogy Oldenburg úr indokolatlan javaslatai „gyakran „nagy ürügyek” voltak a csodálatos rajzok készítéséhez.” (Az olló esetében az egyik ilyen rajz a Nemzeti Galéria gyűjteményében található).

Oldenburg második felesége, a holland származású szobrász, Cosge van Bruggen 1976-tól élete végéig a segítője volt. halála 2009-ben. Bár a kritikusok néha megkérdőjelezték Van Bruggen szerepének mértékét, a pár fenntartotta, hogy szerepük igazi művészi partnerség. Elmondták, hogy a szobrok ötleteit közösen dolgozták ki. Aztán Oldenburg úr rajzokat készített, miközben a gyártással és elhelyezéssel foglalkozott.

Oldenburg úr munkája a gyűjtők mellett a kritikusokat is örömmel töltötte el. 1974-ben megjelent „Tíz láb ruhacsipesz” című könyve több mint 3,6 millió dollárért kelt el 2015-ben aukción. 2019-ben eladta 450 notebook archívumát (plusz több ezer rajzot, fényképet és egyéb dokumentumot) a Los Angeles-i Getty Research Institute-nak.

Amikor Oldenburg úr 1956-ban New Yorkba érkezett, az absztrakt expresszionista festészet korszaka a végéhez közeledett. A fiatal művészek úttörők voltak a konceptuális, performansz- és installációs művészetben. Két év festészet után Mr. Oldenburg belevetette magát az új mozgalmakba. „Olyan munkát akartam, ami mond valamit, rendetlen és kissé homályos” – mondta a The New York Timesnak.

Első egyéni kiállítása 1959-ben, a Judson Memorial Chapel-ben, Greenwich Village-ben, nagyrészt papírból, fából és madzagból készült absztrakt szobrokból állt – olyan dolgokból, amelyeket elmondása szerint az utcán talált. Kennedy a Times-ban arról számolt be, hogy korai munkája, „a kiközösítésen és a hiátuson, a modern élet alapjain és tobzódásán alapulva – kezdettől fogva sikeres volt kortársai körében”.

1960-ban, miközben a Massachusetts állambeli Provincetownban mosogatógépként dolgozott, Mr. Oldenburg lenyűgözte az ételek és evőeszközök formái. 1961 elején bemutatta a „The Shop” nevű installációt, amely valódi élelmiszerek gipszmodelljeiből állt.

Ekkor a színei „nagyon-nagyon erősek” lettek, ahogy Oldenburg úr mondta a 2012-ben rögzített beszéd. És kecses darab lett. „A cselekedetem valóban érintéssel történik” – mondta. „Látok dolgokat a túrán, és meg akarom tenni azokat a túrán. Azt akarom, hogy eltalálhassam és megérintsem.”

A The Shop második példányához 1961 végén Mr. Oldenburg egy igazi kirakatot bérelt a manhattani East Second Streeten. Van egy 10 méteres fagylalttölcsér-kijelző, egy 5 x 7 méteres hamburger és egy kilenc lábnyi torta. A darabok szövetből készültek, fővarrójuk Patricia Moczynski, ismertebb nevén Patti Mucha volt, egy művész, aki 1960 és 1970 között volt feleségül Oldenburg úrral. Ezek az évek során általa készített több száz puha szobor közé tartoztak.

New York szerint Modern Művészetek Múzeumaaki a „The Store” kiadójának tulajdonosa, a darab „mérföldkő a pop artban”, amely „hírnöke volt Oldenburg érdeklődésének a művészet és az áruk közötti csúszós határvonal, valamint a művész önreklámozásban betöltött szerepe iránt”.

Az 1960-as évek közepén Oldenburg úr nemzetközi művészeti sztár volt. 1969-ben ő volt az első nagy pop art kiállítás alanya a Modern Művészeti Múzeumban. A kiállításon több mint 100 szobra (köztük a „The Shop” újraalkotása) és több tucat rajz szerepelt.

De már a múzeumok és galériák határain kívül gondolkodott.

1969-ben megalapította „Rúzs (emelkedő) hernyónyomokon” Óriás rúzs felfújható heggyel, rétegelt lemez alapra szerelve, amely katonai harckocsibázisokra emlékeztet. A Yale-i építészhallgatók egy csoportja megbízásából az egyetem campusának jól látható helyen parkol.

A szobor a „Szeretkezz, ne háborúzz” háborúellenes szlogen fizikai megtestesülése és egy szószék, amelyről beszédet lehetett tartani. De 1974-ben (miután Oldenburg úr újraépítette a darabot fémből), az egyetem egy kevésbé ismert helyre helyezte át.

A „rúzs” után Oldenburg úr egyik „monumentális emlékművet” a másik után alkotta meg. Robinson Crusoe nagy esernyője szerepel a Des Moines-ban. Egy Brobdingnagian Elektromos csatlakozó Oberlinben, Ohio államban; és kolosszális Cleveland gumibélyegző. Időnként nyilvánvaló volt, hogyan lehet a darabot csak Oldenburg úrhoz és van Bruggenhez kötni a helyszínnel.

Oldenburg és van Bruggen időnként együttműködtek Frank Gehry építésszel, aki egyesítette őket óriási távcső A nyugati parti főhadiszálláson a Los Angeles-i Chiat/Day reklámügynökségnek tervezett, amely 1991-ben nyílt meg. (A periszkóp egyfajta felhajtóként áll, amelyen keresztül az autók bemennek az épület garázsába.)

Claes Thor Oldenburg 1929. január 28-án született Stockholmban. Édesanyja koncerténekesnő, apja pedig svéd konzuli tisztviselő volt, akinek munkája miatt a család gyakran költözik.

Oldenburg 1936-ban Chicagóba költözött. Elmondása szerint Claes legerősebb emlékei erről az időszakról az, hogy édesanyja amerikai magazinokból származó képekkel töltötte meg a notebookokat, köztük olyan reklámfotókkal, amelyek hasonlóak voltak a munkáiban később megjelentekhez.

Oldenburg úr irodalmat és művészetet tanult a Yale Egyetemen. Miután 1950-ben diplomázott, riporterként dolgozott Chicagóban, miközben éjszakai művészeti órákat vett. Eltöltött egy kis időt San Franciscóban is, ahol abból élt, hogy mandula atkákat rajzolt a peszticidreklámokhoz, mielőtt New Yorkba költözött. Évtizedeken át osztotta idejét Alsó-Manhattan és a franciaországi Beaumont-sur-Dimmy között.

Bill Clinton elnök 2000-ben a National Medal of Arts kitüntetéssel tüntette ki.

A túlélők között van két veje, Martje Oldenburg és Paulus Kapten; és négy unokája. Öccse, Richard, aki 2018-ban halt meg, 22 évet töltött a Modern Művészeti Múzeum igazgatójaként, majd a Sotheby’s America elnöke volt.

Oldenburg úr minden sikere ellenére a javasolt műemlékeinek csak egy kis része épült meg.

A meg nem valósult elképzelések között szerepel egy óriási visszapillantó tükör – az elmaradott kultúra jelképe – elültetése a londoni Trafalgar Square-en (1976), illetve a Szabadság-szobor cseréje egy óriási elektromos ventilátorral, amely a tengeren robbantja a bevándorlókat (1977).

Javasolt továbbá egy lefolyócsövet Torontóba, ablaktörlőt a chicagói Grant Parkba, vasalódeszkát a manhattani Lower East Side-ba és banánt a Times Square-re, valamint ollót Washingtonba.

Néha nem számított arra, hogy komolyan veszik. ban ben rögzített interjú A 2012-es bécsi kiállítás tulajdonosa, Oldenburg úr azt mondta: „Az egyetlen dolog, ami igazán megmenti az emberi élményt, az a humor. Szerintem humor nélkül nem lenne túl szórakoztató.”

felülvizsgálat: A cikk egy korábbi változata tévesen azt állította, hogy Claes Oldenburg túlélői között három unoka is van, a Paula Cooper Galéria pontatlan információi alapján. Négy unokája maradt. A cikk javítva.