Anita Pointer Dead: A Pointer Sisters énekesnője 74 éves volt

Anita mutatóaki az 1970-es években a The Siblings énekescsoport tagjaként vált ismertté. Pointer Sisters74 éves korában szombaton elhunyt. A halál okát nem tisztázták, de publicistája azt mondta, hogy családja körében halt meg.

„Bár nagyon szomorúak vagyunk Anita elvesztése miatt, megkönnyebbültünk a tudat, hogy most a lányával, Jadával és két húgával, Johnnal és Bonnie-val van békében” – áll egy közleményben, amelyet közösen a négy legközelebbi személynek tulajdonítanak. túlélők – Ruth nővére, Aaron és Fritz testvérek, valamint unokája, Roxy McCain Pointer. „Ő volt az, aki olyan sokáig tartott mindannyiunkat közel és együtt. A családunk iránti szeretete mindannyiunkban élni fog. Kérjük, tartsa tiszteletben magánéletünket a gyász és a veszteség idején. A mennyország a legszebb hely szeretettel Anitával ott.”

Anita az aucklandi székhelyű csoport tagja volt annak 1969-es megalakulásától egészen addig, amíg 2015-ig nem részletezett egészségügyi okok miatt visszavonulni kényszerült.

A Pointer Sisters 1973-ban egy sikeres albumot könyvelhetett el, saját névre keresztelt debütáló kiadványával a 13. helyezést érte el az albumlistán. Első slágerük Allen Toussaint „Yes We Can Can” című felvétele volt, amely kis híján lemaradt a top 10-ről, és a Billboard Hot 100-as listáján a 11., az R&B toplistán pedig a 12. helyen végzett.

A nosztalgikus hangulatot elhagyva a nővérek 1975-ben érte el első és egyetlen R&B-slágerüket a „How Long (Betcha’s Got a Chick on the Side)” címmel. Még néhány év telt el, mire betörték a Hot 100 top 10-ét, de miután sikerült, kinyíltak a zsilipek.

Ez a hatalmas popsiker komolyan Bruce Springsteen „Fire”-jének egy verziójával kezdődött, amely 1978-ban a poplista 2. helyére került. Anita emlékezett egy interjúban Aranybánya A Springsteen dallal kapcsolatban: „Azt mondtam Richard Berrynek, hogy ebben a dalban annyi vokál van, hogy talán azt akarta, hogy Ruthie énekeljen főszerepet, mert olyan hangos volt, de azt mondta: „Nem”. Azt akarom, hogy énekeld. Így tettem, és ez lett az első aranylemezünk, és nagyon izgatott voltam.”

Aztán az 1980-as évek közepén folyamatosan jöttek a slágerek. 1980-ban a „He’s So Shy” 3. lett. A „Slow Hand” 1981-ben a 2. helyezést érte el. A „Neutron Dance” 1984-ben a 6., a „Jump (for My Love)” pedig a 3. helyet szerezte meg. ugyanabban az évben. A korszak másik slágere, az „Automatic” 1984-ben az 5. helyen végzett. Az „I’m So Excited” című dal, Anita főénekesével, 1982-ben kisebb sikert aratott a nővéreknél, de nagy sikert aratott. . 1984-ben adták ki remix formájában, és ezúttal a 9. helyre emelkedett.

A banda sikert aratott a legitim színpadon és a képernyőn is, turnéztak az „Ain’t Misbehavin'” című dallal, amely Fats Waller dalkatalógusán alapul, és szerepelt a népszerű 1976-os „Car Wash” vígjátékban.

Popsláger-sorozatuk az 1980-as évek közepén ért véget, 1985-ben a „Dare Me” című kislemezük a 11. helyen állt utoljára, amikor a Pointer Sisters jutott a legjobb 20-ba. A kilencvenes években a nővérek utoljára slágerlistán szerepeltek 2005-ben. „Ünnep.” Születés New Yorkban”, amely a 21. helyet érte el a felnőtt kortárs listán.

Bármennyire is a 2. vagy 3. helyen tartották a nővéreket a még mindig mindenütt jelenlévő slágerek sorában, az első számú ecsetjük volt a „We Are the World” jótékonysági kislemez főszereplőiként. 1985.

Eddigi legnagyobb kislemezük az 1983-as „Break Out” volt, amely háromszoros platinalemez lett; Ez volt az a nagylemez, amelyen a „Neutron Dance”, a „Jump” és az „Automatic” szerepelt. 1984-ben újra kiadták az Anita-sung új verziójával, és az „I’m So Excited” című társszerzővel egészítették ki a sorozatot.

A csoport 1994-ben csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán.

A csoport három Grammy-díja között szerepel egy az ország kategóriában, az 1974-es „Fairytale” című dalért. Ez egy triviális kérdés, amely gyakran felmerül, amikor arról beszélünk, hogy a műfajban hiányzik a fekete képviselet. Anita elmagyarázta, hogy a country zene szeretete magától értetődő volt bennük, mert a nyarakat rokonoknál töltötték Arkansasban, ahol csak ezt hallották. „Csak egy rádióállomást hallgattam Arkansasban” – mondta Anita. Csak country zenét játszottak: Hank Williams „Your Cheatin’ Heart”, „Do Not Forsake Me Oh My Darlin” (Tex Ritter) és Willie Nelson „Funny How Slips Away”. Az egyetlen alkalom, amikor hallottam fekete művészekről, amikor belebújtam a helyi zenei ízületekbe, és a fülem az ajtóhoz nyomódott… Számomra minden zene jó volt. A country esetében a novellaforma nagyon visszhangzott.” A csapat legendás előadást mutatott be a Grand Ole Opry-n ’74-ben.

Pointer és testvére, Fritz 2020-ban közösen készítettek egy családi emlékiratot, a „Fairytale”-t.

Két másik nővér, akik fennállásának nagy részében a csoportnál voltak, megelőzték Anita halálát – John Pointer 2006-ban és Bonnie Pointer 2020-ban.

Ruth Pointer a csoport leghosszabb ideig tartó tagja, aki 1972-ben csatlakozott, három évvel azután, hogy júniusban Bonnie és Anita együtt kezdtek koncertezni. Ruth most a Pointer Sisters zászlaja alatt turnézik két fiatalabb taggal, Issa Pointerrel, aki először 2002-ben csatlakozott, és Sadako Pointerrel, aki 2009-ben csatlakozott. Egy 2019-es interjúban Anita jelezte, hogy beleegyezik, hogy a csoport nélküle is folytatódjon. „Nagyszerű műsorokat adnak elő, és a világ minden táján jártak nélkülem” – mondta. „Issei-vel és Sadakóval dolgoztam, így jól érezték magukat abban, amit csinálok, egészen addig, amíg nyugdíjba nem vontam, egészségügyi okok miatt, de Ruthie még mindig tud erőteljesen énekelni, és imádja.”

Pointer egyetlen lánya, Jada Pointer, aki a Pointer Sisters 1973-as Jada című dalát ihlette, 2003-ban rákban halt meg, ezután Anita egyetlen unokája, Roxy nevelésének szentelte magát.

„Ez egy nagyszerű karrier volt. Nem terveztem ilyesmit” – mondta a Goldmine-nak. 1969-ben így emlékezett vissza: „Azt terveztem, hogy továbbra is titkárnőként fogok dolgozni egy ügyvédi irodában, ahogy tettem, amikor meghallottam, ahogy Bonnie és Youn énekelnek az Észak-Kaliforniai Állami Ifjúsági Kórusban, és Edwinnel az „Oh Happy Day”-t adták. Hawkins és Dorothy Morrison, és egyszerűen beleszerettem.” Így hát felmondtam a munkámban, és azt mondtam, hogy nekem is ezt kell tennem.”