Barbara Krueger: „Mindenki, akit sokkolt a történtek, nem figyelt” | Művészet

FAz új alkotók birtokolhatják a Beszélgetés Múzeumát Művészet és a Rage Against the Machine rajongók és munkatársak. Mégis ez az egyesítő ereje a 77 éves Barbara Krueger konceptuális művész munkájának: azonnali, erőteljes, és ahogy azt az utánzócsapata is bizonyítja, pólón is remekül mutat.

Az „I Shop So I Am” és a „Your Body is a Battleground” című ikonikus szövegműveiről ismert – utóbbi tavaly tavasszal kapott új életet. Égő borítója a New York magazinnak A művész mindig alázatos. A The Guardiannak így nyilatkozott: „Úgy gondolom, hogy egyetlen műalkotás sem olyan csodálatos és csodálatos, csodálatos és nagyszerű, vagy olyan kudarcos, abszurd, borzasztó és kicsi, mint ahogy meg van írva.” „Minden állítás, ítélet, felmérés és hiperbolikus meggyőződés éppolyan tünet, mint az üzlet, amellyel foglalkozol.”

Kruger, aki először az 1989-es washingtoni női felvonuláson a legális abortuszról szóló transzparenseivel szerzett széles körű elismerést, fáradhatatlan volt. egy hős a reproduktív szabadságjogokat több mint négy évtizede. Munkáiról ismert, hogy megkérdőjelezi a társadalom szépségről, identitásról, társadalmi struktúrákról alkotott nézeteit, és azt, hogy miként érzékeljük saját hatalmunkat (vagy annak hiányát) a társadalmi struktúrákon belül. A Legfelsőbb Bíróság közelmúltbeli lépésével, amely a mérföldkőnek számító Roe kontra Wade döntést hatályon kívül helyezte, amely megzavarta az abortuszhoz való alkotmányos jogot az Egyesült Államokban, Kruger művészete soha nem volt ennyire fontos. Még ha keserédes is lehet ez a vallomás.

Az első dolog, amit belépéskor hallasz David Zwirner Galéria A New York állambeli Chelsea-ben egy tűzhajtású írógép fém csilingelése. A hang, amely egy magával ragadó installáció és egy nagyobb, Kruger által elnevezett prezentáció része, zümmögő, és átvágja azt a nyugalmat, amely általában magában foglalja a meredek fehér teret. A kiállított művészet azonban éppolyan fontos, mint a hatalmas falai között felrobbanó kakofónia. a szempontból augusztus 12-igA kiállítás a Los Angeles-i keleti part úttörőjének a hazatérés, akinek kollázsmunkái és szövegalapú, antikapitalista multimédiája közel fél évszázada segített meghatározni Amerika aktivista esztétikáját.

A Zwirner történetének legátfogóbb egyéni kiállítása, a kiállítás egyházi és új alkotásokkal büszkélkedhet, és egybeesik Kruger kiterjedt, helyspecifikus installációjával – Barbara Krueger: Rád gondolok. mármint magamat. mármint téged Július 16-tól látható a New York-i MOMA Maroon Family Lobbyjában. Ennek a hónapnak is vége lakma Megjelenik a tisztelgés Krueger előtt és a nevelés Sprüth Magers A „Paste” korai gerillacsoportoktól.

„A munkám ritkán egy baleset vagy egy konkrét esemény, de megpróbál kommentárt adni a kultúrák felépítésének és befogadásának módjairól” – mondja a műsorok időpontjára reagálva. „Mindig is mondtam, hogy azon dolgozom, hogyan bánjunk egymással. Ezt egy folyamatban lévő projektnek tekintem.” Krueger, aki az 1960-as években kezdte pályafutását a Condé Nast tervezési osztályán, korán megtanulta a szavak és képek erejét, valamint a vizuális liftes prezentáció közvetlenségét, mint képalapú cselekvésre ösztönzést. Az azóta eltelt évtizedekben darabjai önálló életet éltek, filmekben készültek, és „ihlették” a fekete, fehér és piros csőrű Supreme logót, legendás háborút robbantva ki a Hypebeastben, Kruger pedig elítélte utánzóit „Nevetséges csokor nem túl menő vicc. „

A Zwirner bemutatója során a klasszikus alkotásokat digitális arculatfelújítással alakították át videó és hang, LED-ápolás és intelligens beállítások segítségével. Például a Pledge, Will, Vow (1988/2020) című filmben – amely az 59. Velencei Biennálén is szerepel – részleteket írtak és vetítettek újra a képernyőn a Pledge of Alliance to High Impact című filmből, utalva arra az érzésre, hogy jelenlegi történelmünket szerkesztik. és újraírták, és néha teljesen figyelmen kívül hagyta egy ismeretlen kéz.

„A Zwirnernél a legtöbb munka olyan mozgókép-installáció, amelyet az elmúlt három évben hoztak létre és újraalkottak” – magyarázza Krueger. „Ezek a dolgok mindegyike érzékeny volt az adott építészetre és épített környezetre, amelyet tartalmaztak” – folytatta, megjegyezve, hogy részt vesz a munkája helyének meghatározásával kapcsolatos kihívásokban. Bár ezeket a felszereléseket nehéz elkészíteni, amelyeket Kruger még mindig szponzorál, nagyon kiváltságosnak érzik magukat. „Szerencsésnek érzem magam, hogy lehetőségem van ezeken a helyeken alkotni. Soha nem veszem ezt természetesnek, mert amit látnak és ami feltűnik, az gyakran kegyetlenül önkényes” – mondja, megjegyzi, hogy egyes művészek túlzásba esnek másokkal. A történelmi viszonyok, a társadalmi viszonyok brutalitása, a „kategóriák” behatárolása, valamint a higanyos művészeti piac gyakran ingatag szeszélyei.” „Nagyon nagyra értékelem munkám jelenlegi elképzelését, és üdvözlöm, ahogy közeledek. a centenáriumom.”

Legutóbbi fellépéséért Kroger, aki Kim Kardashian hírhedten meztelen testét a védjegyévé vált Futura vonallal burkolta be. A W magazin borítóján, arra összpontosít, hogy a hírességek, a technológia és a közösségi média hogyan alakítják figyelem- és fogyasztási mintáinkat. A képi/szöveges alkotások testek és elmék történetét próbálják bemutatni és elmondani. Azt mondja, hogyan ábrázolják őket, és hogyan látják magukat. „A kukkolás, a nárcizmus és a gyors figyelemfelkeltések közötti masszív ütközések idején úgy érzem, nagyon érintett vagyok az önbemutatókban és a közösségi médiában megjelenő szalagcímekben. Mennyire rajonganak, kívánnak, imádnak és szégyellnek bennünket ezek a képek.”

Eközben az utcákon munkái új drámai megjelenést öltöttek, a Krogers-imitátor országszerte az abortuszjogi tiltakozások transzparensein és óriásplakátjain jelenik meg. Könnyű lesz kevésbé alázatos művész Szükségét érezni a tulajdonjog igénylésére. „Aki soha nem gondolta volna, hogy valaki ismeri a nevemet vagy a munkámat, ez elképesztő, kielégítő, aggasztó, és csak akkor fordulhat elő, amikor a képalkotás sebessége egyre gyorsul” – mondja munkája terjedéséről. és szörnyű, amikor a pestis, a háború és a sérelem uralkodik. Rendkívül.”

Végül Kruger művészete akkor jeleskedik, ha lehetővé teszi a néző számára, hogy megváltoztassa nézőpontját, amelyet gyakran figyelmen kívül hagynak vagy hamisan ábrázolnak. „Munkám következetesen a testek gyengeségére összpontosított. Hogyan áramlik át a hatalom a kultúrákon. Arra, hogy a hierarchiák és a tőke tervei hogyan határozzák meg, hogy ki él és ki hal meg, kit csókolnak meg és kit kapnak pofon, kit dicsérnek és kit büntetnek meg” – magyarázza a lány.

Hogy vélekedik a művész az utóbbiról? szabály, dalszövegeket válogatott azoknak, akik követik. „Roe lemondása nem lehet meglepő” – figyelmeztetett. „Bárki, akit megdöbbentett a történéseken, nem figyelt rá” – mondja, utalva arra, hogy az Egyesült Államokban a kisebbségi jogok elnyomása és a fehérek felsőbbrendűségének előmozdítása során tapasztalható bőséges története van. Bármilyen meglepetés a dolgok jelenlegi állásában a képzelet kudarcának eredménye. amiért nem érti a történtek erejét és büntetését, és ami még rosszabb, ami ezután következik.” Úgy véli, hogy a képzeletnek ez a kudarca hozzájárult ahhoz, ami szavai szerint „a számvetés és a bosszú egyre ingatagabb időszakává vált”.

Ahelyett, hogy félénk lennél, reménykedj közösségépítésben. „Nagyobb, mint valaha, fontos, hogy egyidejűleg induljanak versenyeken faji, nemi és osztálybeli versenyeken” – mondja. „Nem azért, hogy szétválasztjuk, elszigeteljük és hierarchikusan hierarchizáljuk ezeket a kérdéseket, hanem ismerjük azon erők összekapcsolódását, amelyek meghatározzák, milyen érzés egy másik napot élni. Amik bántanak, gyógyítanak, táplálnak vagy elpusztítanak.”