Reflektorfényben: Caseru Ilona magyar művész merész kísérletei absztrakt felületekkel a Frieze Masters-en

Minden hónapban galériák százai adják hozzá több ezer művész újonnan elérhető alkotásait az Artnet galériahálózatához. Tekintse meg kínálatunkat, és tudjon meg többet egyetlen kattintással.

Amit tudnod kell: Ezen a héten, Stephen Friedman Galéria A londoni Frieze Masters képzőművészeti kiállítás Keseru Ilona (sz. 1933) magyar képzőművész alkotásait mutatja be. A darabok kiemelik Caseru több évtizedes elköteleződését az absztrakcióval, az előadáson pedig a művész által használt különféle médiumok – az olajtól a kartonon át a varrott vászonig – hangsúlyozzák gyakorlatának kísérletező, felfedező jellegét. Keserü pályafutása során elsősorban Budapesten és környékén élt, dolgozott és tanult, személyes stílusának kialakulásában fontos szerepet játszottak Magyarország kulturális és művészeti hagyományai. Emellett munkásságának nagy része az esztétikai rendszer elleni lázadás módszereihez kötődik a kommunista időszakban, amikor Magyarország a Szovjetunió ellenőrzése alatt állt. Az 1970-es és 1980-as években készült műalkotásokra összpontosítva a galéria kiállítása mélyreható, sokoldalú betekintést nyújt Caseru gyakorlatának fejlődésébe a művész életében és geopolitikájában egyaránt egyedülálló időszakban.

Miért szeretjük: Az 1960-as évek elején Caseru illusztrátorként, díszlet- és jelmeztervezőként dolgozott. A galéria által bemutatott alkotások a művész szakmai múltját tükrözik a Nyugaton alkalmazott absztrakt módszerek szemüvegén keresztül – Kesaru valóban a vasfüggöny mögül dolgozott. Munkásságának leíró minősége különösen szembetűnő. Érem anyaga B-4 (1981), amelyben a festék három durván körvonalazott területe a tiszta forma és szín tanulmányozásaként értelmezhető. Alternatív megoldásként a formák absztraháltabb asztalokat vagy sírfákat ábrázolhatnak – ez Kesaru munkáinak visszatérő motívuma. Máshol, mint bent Színes üveg (1982), a tér ábrázolása tükör hozzáadásával, színátmenetek egymásra helyezett sávjai, Kesaru rettenthetetlen anyaghasználatát és a hagyományos médiák, például a festék vagy a vászon szobrászat általi korlátozásának elutasítását szemlélteti. agyag vagy kő.

A galéria szerint: „Több mint 70 éves pályafutásával Kezeru Magyarország egyik legjelentősebb háború utáni absztrakt művésze. A kiállítás az 1970-es és 1980-as évek eleji alkotásokra összpontosít, és bemutatja gyakorlatának szélességét, számos tudományterületet felölelve, beleértve a festészetet, a szobrászatot és a papírmunkát. Keserü egyedi szemléletmódja ötvözi a magyar népi kultúra és a nyugat-európai modern művészet és történeti építészet hivatkozásait. Az 1956-os forradalmat követően a művész organikus absztrakt stílusát a szovjet uralom ellenére alakították ki. Liberális formái és merész palettája a megfelelés elutasítását és a vasfüggönyön túli eszmékkel való kapcsolatát fejezte ki.

Lásd alább Caseru Ilona további munkáit.

Caseru Ilona, Színes üveg (1982). A művész jóvoltából; Stephen Friedman Galéria, London; Gysterem, Budapest. Fotó: Stephen White and Co.

Caseru Ilona, Érem anyaga B-2 (1981). A művész jóvoltából; Stephen Friedman Galéria, London; Gysterem, Budapest. Fotó: Stephen White and Co.

Caseru Ilona, Érem anyaga B-4 (1981). A művész jóvoltából; Stephen Friedman Galéria, London; Gysterem, Budapest. Fotó: Stephen White and Co.

Caseru Ilona, Megállapodás a (1976) A művész jóvoltából; Stephen Friedman Galéria, London; Gysterem, Budapest. Fotó: Stephen White and Co.

Caseru Ilona, Színes oszlop (1974) A művész jóvoltából; Stephen Friedman Galéria, London; Gysterem, Budapest. Fotó: Stephen White and Co.

Caseru Ilona műveit mutatják be Stephen Friedman Galéria a Frieze MastersnélLondon, 2022. október 12.–október 16.

Kövesse végig Artnet News Facebookon:


Szeretnél a művészet világában maradni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy friss híreket, szemet nyitó interjúkat és mélyreható értékeléseket kapjon, amelyek elősegítik a beszélgetést.