97 éves korában elhunyt Peter Brook, a Scale and Humanity híres színházi rendezője

Addigra Mr. Brooke örült, hogy „szörnyű változtatásokat hajthat végre, és régi hagyományokat közvetíthet” Saját szavai szerint ikonharcos lett. Egyesek erre a változásra hivatkoznak Jean Genet 1960-as párizsi produkciójában, az Erkélyben, amelyet akkoriban merészen felforgatónak tartottak. Genet egzotikus életének jeleneteihez egy párizsi bordélyházban Mr. Brooke a párizsi bárokban megtalálható, látványos megjelenésű amatőröket, valamint profi színészeket és táncosokat használta fel. De a londoni Royal Shakespeare Company számára 1962-ben megrendezett „Lear király” radikális újjáélesztése jelentősebb volt.

Mr. Brooke Schofield nemcsak fájdalmasan hibás emberként alakította a címadó óriás hősét, hanem közvetlenül a produkció megnyitása előtt bedobta az általa tervezett díszletet, így gondoskodott arról, hogy a cselekmény kibontakozzon a színpadon normál világítás mellett. Az így létrejött eposz emlékezetesen feltárta az emberiség kegyetlen abszurditását.

Tapasztalatok és kérdések

Brooke nagymértékben használta az improvizációt és a színházi játékokat, amikor a The Terrace-en próbált, és 1964-ben az RSC által finanszírozott kísérleti műhelysorozatban még tovább vitte a folyamatot, és a Kegyetlenség Színházának nevezte el az elméletek tiszteletére. Antonin francia drámaíró, szeretném. Az ötlet az volt, hogy bátorítsanak egy színészcsapatot, köztük a fiatal Glenda Jacksont, hogy találjanak új fizikai és érzelmi kifejezési formákat, és tegyenek fel alapvető kérdéseket hivatásukkal kapcsolatban. Ahogy Mr. Brooke említette Az idő szálaiban, ezek a következők voltak: „Mi az írott szó? Mi a kimondott szó? Miért kell egyáltalán színpadon játszani?”

Mr. Brook nem hagyta abba az ilyen kérdéseket. Karrierje 1964-től felfogható az életről és a színházról szóló alapvető tények keresésének, amelyről azt hangoztatta, hogy soha nem lehet végleges. A kutatás elvezetett az általa „a zűrzavar színházának” nevezettekhez – amint az Marat/Sade-ben, a forradalmi Franciaország őrületének feltárásában nyilvánult meg; és az „Egyesült Államok”, a vietnami háború felidézése – és olyan nyomozási cselekmények, mint a „The Man Who” és egy darab 1996-ban – Qui est La? amely Bertolt Brecht, Konstantin Stanislavsky és más teoretikusok olvasmányait használta fel, és úgy kombinálta a „Hamlet”-tel, mintha ők rendezték volna el őket.

Néhányan a hangsúly megváltozását látták a munkájában. Sokan sötétek, nyugtalanítóak, sőt reménytelenek voltak: „Titus”, „Lear”, „Amerikai Egyesült Államok” és 1975-ben, „Ik” amelybe beletartozott az áttelepítés és az élelem hiánya miatt erkölcsileg elpusztított afrikai törzs. Valójában a néhány általa rendezett film közül a legsikeresebb William Golding „A legyek ura” 1963-as verziója volt, amelyet Mr. Brook „az emberiség megőrzött történelmeként” jellemez. Mr. Brook 1970-es produkciója még mindig népszerű A kínai cirkuszban tett látogatásából származó légi akrobatikával teli Szentivánéji álom mosolygós színészekkel zárult, akik kezet fogtak a bámészkodókkal.

A misztikus költeményre épülő „Madarak konferenciáján” a címadó madarak új lelki megértésre találnak, amikor hosszú és viharos útjuk a mennyország küszöbén ér véget. A Mahábhárata 1985-ös parafrázisa dinasztiák háborúit és szenvedést hozott a színpadra, végül egy újabb látomással a mennyországról, ezúttal a zene, az étel, a beszélgetés és a harmónia helyéről. Mr. Brooke azt írta emlékirataiban, hogy a színháznak azt kell kijelentenie, hogy „a fény a sötétségben van”, és „erős ellenszere a kétségbeesésnek”.